Comentando Tiras mais uma vez! Hoje a tirinha comentada é do Antonio Edison Jr, do Tome Isto!.

Rafael Dourado – Gosto muito desse estilo de desenho – tem a preocupação com equivalência anatômica, volume, e poucos detalhes, deixando o foco para o que realmente importa. Senti falta de algum contexto “espacial” pra entender onde eles estão, mas fora isso, ficou ótimo.

Rodrigo Chaves – O desenho do Antonio Edison é um exemplo de um desenho simples e funcional. Os personagens são expressivos e claros. E o conteúdo das tirinhas é fácil de entender. E isso é muito bom, tem um monte de quadrinistas por aí que não conseguem fazer isso.
O que falta nas tirinhas é intensidade. Fazer o desenho ficar realmente bonito, atraente para quem olha, aquela tirinha que a gente lê e depois volta para rever como os desenhos ficaram bonitos. E a mesma coisa com os roteiros. Falta dar mais uma trabalhada para que eles deixem de ser “engraçadinhos” e passem a ser memoráveis.
Enfim, os elementos para a tirinhas ser muito boa estão todos ali, só falta um pouco de pesquisa, um pouco de trabalho duro para conseguir passar para um próximo nível.

Digo Freitas – A criação de uma história seriada em tiras baseadas no mesmo assunto é sempre complicado de se tratar… É só lembrar que nos jornais antigamente se gastava 1/3 do espaço só para explicar o que já tinha acontecido, e aqui nas 3 tiras selecionadas isso não é necessário, e pra mim já é um ótimo ponto.
Eu também gosto muito do traço do Antonio, é simples e resolve, porém acho que ele é capaz de ir muito além do “talking heads”, que é o que vemos basicamente. As tiras em tons de cinza prejudicam bastante o entendimento do entorno do personagem. Já vi alguns trabalhos dele com cor e também ainda passam por estes problemas. Recomendo um estudo no uso das cores, frias e quentes, destaque, rebaixamento, desfoque, etc.

Leonardo Maciel – Primeiramente, gostei das tiras. Acho que elas tem o mais importante, que é timing. Gosto dos desenhos e não acho que eles devam se tornar mais complexos. Mas tem o que se melhorar, sempre tem, mesmo neste estilo.
Recomendo que você dê uma olhada na tira Chainsawsuit (http://chainsawsuit.com) e na animação Dick Figures (https://www.youtube.com/show/dickfigures), ambas com um estilo minimalista, mas onde os autores claramente dominam movimento, interpretação e composição.
Quanto à tira em si, vamos lá. Pra evitar que a leitura fique monótona, só com cabeças conversando, como o Digo apontou, basta variar a composição de alguns quadros. Redesenhei rapidamente alguns quadros, pra que você entenda melhor.

Nesse caso, acho que você poderia ter dado um close no celular no segundo quadro, deixando claro pro leitor que ali é um celular e evitando a monotonia da composição repetida. No último quadro, eu teria exagerado um pouco mais a cena dele sendo soterrado pelas pessoas, como coloquei no exemplo, talvez ainda mais do que eu fiz. Poderia mostrar apenas o braço do personagem principal pedindo ajuda. Esses exageros ajudam a acentuar a piada, que está boa. Por último, sobre os tons de cinza atrapalharem a leitura, acho que o problema é você usar os mesmos tons nos personagens principais e os do fundo. Use tons mais escuros nos personagens em primeiro plano e mais claros nos em segundo plano (ou o contrário) e a leitura da tira melhora muito.

Rafael Dourado – Bom o uso da onomatopeia, mas a quantidade excessiva de personagens no fundo aparecendo naquele quadro podem comprometer um pouco a leitura daquele quadrinho em específico. Poderiam ser apenas uma “mancha”, só ali, sem definições.

Digo Freitas – A repetição de enquadramento pode ser uma estratégia de storytelling, mas eu pessoalmente gosto de ler histórias em quadrinhos onde há variações nos enquadramentos, pontos de vista, expressões corporais (e não só no rosto), etc.

Leonardo Maciel – Melhor tira das três. Gostei como você deixou a piada, o “punch-line”, pro último quadro. Um problema que vejo muito em tiras é a diluição da piada por todos os quadros da tira. Deixar a reviravolta da piada pro último quadro é muito importante, já que muito do humor é baseado na surpresa, na quebra de expectativa do leitor.
Como eu já tinha falado no comentário anterior, concordo com o Digo sobre a variação de composição, não deixar sempre todos os quadros iguais, mas no caso dessa tira em específico eu discordo, acho que aqui a piada funciona melhor com a repetição dos quadros.

Fiz um exemplo rápido deixando o fundo do segundo quadro limpo, como o Dourado havia sugerido, realmente acho que melhora a leitura e quebra a monotonia da composição. Também escureci os personagens em primeiro plano e clareei os em segundo plano, pra mostrar como melhora o entendimento do que está acontecendo.

Rafael Dourado – Aqui é onde a simplificação do traço pode “te trair” um pouco. Só o cabelo é muito pouco pra identificar a personagem como feminina e/ou desejável. Pra reforçar o quão “sortudo” ele seria, caberia um clichê mais padrão de gostosona ou algo assim.

Digo Freitas – Concordo com o Dourado sobre a garota, só entendi que era uma garota depois de terminar de ler a história. Talvez uma estilização diferenciada para garotas, como cabelo, cílios, batom, quadril, seios maiores, o que achar destes que se encaixam e trarão a mensagem “é uma mulher” ao leitor. Há formas de fugir do senso comum e ainda sim apresentar uma mulher, mas envolve diversas dicas visuais que você precisa se resolver no simples antes de partir para esse tipo de complicação.

Leonardo Maciel – eu particularmente não tive problema pra entender que era uma mulher, mas se tem gente que teve, é melhor prestar atenção. Se a pessoa tem que reler pra entender um elemento, ela já perdeu o timing da piada e não vai achar graça. Não acho que você tenha que elaborar muito o desenho pra destacar que é uma mulher. Talvez só adicione uns cílios e aumente um pouco o quadril e o busto. Novamente, os trabalhos que eu recomendei, Chainsawsuit e Dick Figures (você pode dar uma olhada também na tira XKCD) podem ser boas referências de como desenhar mulher de maneira minimalista.

Eu acho que essa é a tira que mais sofre do problema de composição repetida. Veja que com poucas mudanças a tira já chama mais atenção visualmente. No segundo quadro dei um close maior no casal e afastei mais o público. No terceiro quadro, como só personagem principal fala, um close nele resolve o o problema e quebra a cadência visual.

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